IM Pei, den verdenskjente arkitekten, døde 16. mai i en alder av 102. Hvis du ikke vet navnet hans, vil du utvilsomt gjenkjenne arbeidet hans, og det er mye å lære av hans kreative strategi som blander håndverk med evnen til å selge gjennom å våge og tilsynelatende umulige visjoner om fremtiden.
Født på fastlands-Kina og oppvokst i Hong Kong før han studerte i USA, ble Ieoh Ming Pei snart en ledende arkitekt. Han begynte som juniordesigner hos en New York-utvikler, og fikk navnet sitt etter å ha vunnet oppdraget for å designe John F. Kennedy Presidential Library and Museum, kort tid etter Kennedys attentat i 1963. Pei bygde sitt rykte på episke prosjekter som inngangen til Louvre-museet i Paris, East Building of the National Gallery i Washington, DC og Museum of Islamic Art i Qatar. Faktisk, i en alder av 80 år, reiste Pei fremdeles Midtøsten for å søke inspirasjon til museet. Hans unapologetiske bruk av geometriske former, glatte overflater og naturlig lys gjennom årene gjorde hans arbeider strukturelt og visuelt imponerende.
Peis designstil ekko to geometridrevne kunstprosjekter. Den ene er Walter de Marias berømte installasjon av aluminiumskanaler, 'Triangle, Circle, Square' fra 1972, og den andre er Sol LeWitt's tegning, 'All Double Combinations of Six Geometric Figures' fra 1977. Hans omfattende portefølje inkluderer flere viktige oppdrag i upstate New York, inkludert Everson Museum of Art i Syracuse samt Wilson Commons ved University of Rochester. Pei ble ansatt for UR-jobben på slutten av 1960-tallet. Universitetet ønsket et nytt, sentralt sted for å være vertskap for studentforeningen og tjene som et knutepunkt for campusaktiviteter. Bygging kostet $ 9,5 millioner og ble i stor grad finansiert av Xerox President og UR-utdannet Joseph Wilson og hans kone Peggy.
Det er tre design leksjoner alle merkevarer kan ta fra Peis arbeid:
Utvikle en signaturstil
Ifølge ArchDaily, som student av Le Corbusier, legemliggjorde Pei modernismens kjernetro som form følger funksjon, og la til sin egen tolkning. Pei mente at form følger intensjon (som inkluderer funksjon). Hans arbeid gjenspeiler denne filosofien ved at han inkorporerer funksjonelle symboler i alle hans verk. Hans signaturstil var geometriske mønstre, og det er det som gjør bygningene hans umiddelbart gjenkjennelige. Han vurderte geometriens rolle i planlegging og design av bygninger ved å bruke en rekke linjer og polygoner. Peis signaturpyramider kan nytes på National Gallery of Art East Building i Washington, DC. og Rock and Roll Hall of Fame i Cleveland, Ohio. Når du ser pyramiden hans ved Louvre, vet du at det er Pei.
Bygg spenst
Designere vet alle at den smertefulle detaljene i prosessen kan være tilgivende og utakknemlig. Å være motstandsdyktig overfor motgang er en ferdighet enhver vellykket designer må mestre. Pei kjempet i de første årene av sin egen karriere for å fikse John Hancock Tower i Boston, etter at glassfasaden i 60-etasjers blokken hadde designproblemer som førte til forsinkelser og kostnadsoverskridelser. Senere møtte han kritikk over glasspyramiden i gårdsplassen til Louvre. Under et NPR-intervju sa Pei: 'Jeg kunne ikke vandre i gatene i Paris uten at folk så på meg og sa:' Der går du igjen. Hva gjør du her? Hva gjør du med oss? Hva gjør du med vårt flotte Louvre? ' I følge Pei 'er suksess en samling problemer løst;' litt tykk hud.
laurence fishburne nettoformue 2016
Fjern det uvesentlige
Dette uttrykte målet med Pei skal være mantraet til enhver designer eller designstudio. Tegn den på tavlen eller heng den på veggen. Peis enkelhet og bruk av negativ plass er kjennetegn som trekker deg inn i hans strukturer. 'Du kan ikke forsvare designet ditt uten å vite hva du designer for,' sa Pei. Denne hengivenheten til å lage og selge en visjon gjør denne designlegenden til noen som verden vil savne.
