Glem musikalske smaker. Ignorer kritiske anerkjennelser. Sett av argumenter om fordelene med musikken de opprettet.
Disse syv bandene - og ett individ - utløste store endringer, ikke bare i musikken, men også i virksomhet av musikk.
Bruk eksemplene deres som inspirasjon til å utløse store endringer i din marked eller industri. Noen må være først - hvorfor ikke du?
(For moro skyld har jeg også tatt med favorittsangen min av hver artist - selv om 'favoritt' i ett tilfelle er et relativt begrep. Gjett gjerne hvilken.)
Led Zeppelin
hvor høy er ree drummond pionerkvinne
Før Zeppelin holdt konsertarrangører vanligvis hovedparten av portkvitteringene. Brutto inntekter på Beatles 'legendariske Shea Stadium-konsert i 1965 var på over $ 300.000 (som kanskje ikke høres ut som mye, men det er $ 2,1 millioner i dagens dollar). Beatles tok bare hjem en brøkdel.
Peter Grant, Zeppelins manager, utnyttet bandets voksende popularitet for å forhandle om bedre avtaler, med Zeppelin som til slutt kunne ta så mye som 90% av porten.
Andre headlining-handlinger fulgte snart etter, og 'maktbalansen' flyttet seg dramatisk til kunstnerens favør - der den skulle oppholde seg.
Favorittsang: Regnsangen
The Rolling Stones
Visst, Stones vinner lang levetid. Men tidlig var de også i spissen for kunstnereierskap og -kontroll.
The Stones leide ut sine masterbånd til plateselskapet, som deretter produserte, distribuerte og markedsførte produktet, men ikke hadde noe å si om innholdet, den kreative prosessen - og plateselskapet eide ikke copyright. Deres avtale med Atlantic Records var basert på Led Zeppelin's kontrakt, så vel som tilnærmingen som ble tatt av folk som Phil Spector, som spilte inn sine artister for egen regning, uten interferens eller innspill.
The Stones satte også opp et eget merke i Atlantic, og utnyttet sin produksjons- og distribusjonsinfrastruktur mens de beholder kreativ uavhengighet.
Åh, og de opprettet også Rolling Stones Mobile Studio, ved å bruke det til å spille inn utenfor det tradisjonelle studiomiljøet og leie det ut til band som Zeppelin, Deep Purple (som foreviget det i 'Smoke on the Water'), Fleetwood Mac, Bad Company, Wishbone Ash og Iron Maiden.
Og ikke glem leppene og tungelogoen, et klassisk merkeikon.
KYSSE
I følge bassist Gene Simmons : '... Jeg så at vi var et rock and roll-merke, ikke bare et rock and roll-band.'
Over 3000 produktlisensieringskategorier senere (inkludert kister ), hvem kan krangle med ham?
Selv bandets navn var designet for å være minneverdig. Sa Paul Stanley , 'Hva med KISS? Det føltes så riktig ... det legemliggjør virkelig så mye av det vi er. Det er tungt, det er lidenskapelig, og det er et navn som uansett hvor du går i verden, folk kjenner det ordet, så i begynnelsen da vi ikke var noen og ingen visste hvem vi var, ville folk gå, 'Å, KYSS, jeg har hørt om deg, fordi det bare er et ord du hører hele tiden.
Som Sa Stanley også , 'Det er ubestridelig at de (ikke-tradisjonelle) inntektsstrømmene kan være enorme, og å ikke maksimere potensialet utenfor musikk ville være absurd. Det er musikken virksomhet , og forretningselementet negerer ikke eller forringer den andre enden av det. Vi er et band, og vi er et merke. Og uten den ene lider den andre. '
Neste gang du slår på deg Beats av Dr. Dre eller spruter på noen av Justin Biebers kjæreste-cologne (ok, kanskje ikke), husk at KISS var der lenge før lisensiering var kult.
The Grateful Dead
På 60-, 70- og 80-tallet ble turnering først og fremst sett på som en måte å markedsføre nye poster på; faktisk tjente turer ofte som tapsledere for rekordsalg.
The Dead tok den motsatte tilnærmingen, turnerte nesten året rundt og på 80-tallet ga de bare sporadisk ut nye album.
I motsetning til andre band, oppfordret Dead også fans til å starte opp og dele forestillinger i en 'sneakernet' -versjon av peer-to-peer-deling.
De var også sosiale lenge før sosiale medier: solgte billetter direkte, opprettet en ekstremt engasjert fanklubb, deling av personlige detaljer samt fangenerert kunstverk og innhold gjennom adresselisten deres, og oppretting av et økosystem av små bedrifter som reiste med bandet og hadde en egeninteresse i bandets langsiktige suksess.
hvor gammel er frankie j
Og de var i forkant av fenomenet 'merkevareopplevelse'. Døde show var ikke bare forestillinger; for fansen deres, de var begivenheter.
Hvis KISS var lisensiert før lisensiering var kult, varslet Dead en rekke seismiske skift i måten kunstnere samhandler med og engasjerer fans.
Reise
Journey er et godt eksempel på tidlige 80-talls-band som fokuserte på både næringsliv og kunst ved å pløye inntektene tilbake til scene-, lyd- og lysutstyr; kjøpe egne lastebiler og transportutstyr; og forsyner etiketten (CBS) ikke bare med ferdige plater, men også med kunstverk og merchandising-materiale.
Journey gjorde også en av de første kampanjeavtalene ved å samarbeide med Budweiser: I bytte for å posere for annonser og lage radio-jingler, mottok de plakater å gi til alle kjøpere av konsertbilletter. (Inntil en historie koblet Journey til tenåringsalkoholisme, og bandet bestemte seg for å avslutte forholdet. Tydene var tydeligvis forskjellige .)
Moby
Albumet hans Spille ble ignorert av radio og MTV, og tidlig var det også turen hans for å støtte albumet: Han spilte sitt første show i kjelleren til en Virgin Megastore (husker du de?) til et publikum på rundt 40 personer.
Han var desperat etter å finne en måte å få musikken hans hørt på, og lisensierte hver sang på albumet (mange ganger) for annonser, TV og filmer. I følge Kablet , den lisensiering var så innbringende albumet var en økonomisk suksess lenge før det solgte millioner av eksemplarer.
Kan du ikke bli lagt merke til? Moby gjorde det tidligere utenkelige. Du burde kanskje også gjøre det.
(Hvorfor denne sangen? To ord: Jason Bourne. Hvis det ikke er nok, hopp til 1:00-merket og fortell meg at du ikke føler deg litt chill når musikken starter.)
Metallica
Trommeslager Lars Ulrich var kanskje ikke den eneste artisten som var opprørt over fildelingstjenester som Napster, men han avfyrte definitivt det første offentlige skuddet. Og han fikk juling fra musikkfans som tydeligvis følte Metallica hadde tjent nok penger og ikke burde plukke dem, tusen takk.
Den tidlige holdningen er ofte den upopulære holdningen, og Lars hadde rett. Bare spør de tusenvis av musikere som sliter med å tjene til livets opphold nå når innholdet er fritt tilgjengelig på en rekke måter, både lovlige og ulovlige.
Mens Metallicas sak mot Napster etterhvert fikk innflytelse, tok salg av digital musikk ikke fart før ...
Steve Jobs
Ikke en musiker, ikke et band (med mindre du anser ham som frontmann for bandet som heter Apple), bare fyren som skjønte at selv i en verden av 'gratis' ville millioner av mennesker betale for musikk hvis tjenesten og spilleren var enkel å bruke, praktisk og ekstremt brukervennlig.
Jobs og Apple og iPod og iTunes forandret musikkbransjen nesten over natten - og ringvirkningene merkes fortsatt.
