Den gode nyheten: Med streaming nå den største inntektskilden for plateindustrien, økte det globale musiksalget i 2017 for tredje år på rad, og økte 8,1 prosent til 17,3 milliarder dollar. Samlet sett genererte musikkindustrien 43 milliarder dollar i inntekter.
Men bare 12 prosent av alle pengene faktisk sildrer ned til musikerne - og mesteparten av den biten kommer fra turné.
Derfor gjør smarte artister det smarte gründere gjør: finn måter å utvide inntektsstrømmene sine.
Noen ganger fungerer det bra. Noen ganger gjør det ikke det. Og noen ganger vil et band ta det som virker som en forretningskatastrofe ... og gjøre det til en triumf.
Sak i punkt: Stålpanter , glam metalbandet som har blomstret i flere tiår ved å gjøre hårbåndsstilen, som Nigel Tufnel vil si, opp til 11.
Vanvittige, men morsomme tekster? Sjekk. Over-the-top scene personas? Sjekk. Hårspray ved lastebilen? Sjekk. Flotte album? Sjekk. Enormt underholdende liveshow? Sjekk.
Tenk på Steel Panther som Howard Stern av metal: De kan si og spille opprørende ting, men på en eller annen måte er det OK, fordi du i det hele tatt vet at de er gode gutter - de er like mulige lovbrytere hvis største glede ser ut til å stikke gøy med seg selv.
Men ikke la deg lure: Skrap overflaten av alt hårspray, spandex og humor, så finner du fire eksepsjonelle musikere.
Som Satchel, bandets hovedgitarist. Satchel jobbet med gitarpedalprodusenten TC Electronics for å skape en gitareffekt kalt - vel, hvis du vil vite hva den heter, siden det som alle ting Panther også er NSFW, gå hit . (I denne artikkelen vil vi kalle det 'PM'.)
PM var et toneprint, programvare du kan laste opp til en eksisterende pedal. (Tenk på et toneprint som analogt med en app for en mobil enhet.) I dette tilfellet replikerte programvaren Satchels gitartone.
Og mens det skapte en kul lyd, tok ikke statsministeren av.
Da så Jessica Fennelly statsministeren på TC Electronic-nettstedet og 'sjokkert over den dårlige markedsføringsbeslutningen'. startet en begjæring synkronisering av pedalen 'støtende', 'ekstremt vulgær' og 'åpenbart sexistisk'. Noen tusenvis av signaturer senere unnskyldte TC Electronics seg og dro toneprinten fra nettstedet.
Hva skjedde etterpå? For å finne ut av det, snakket jeg med trommeslager Stix Zadinia (si navnet sakte og: jepp), en veldig hyggelig og veldig smart fyr som nå rangerer høyt på listen min over Topp 5 personer jeg vil ha en øl med. (Og jeg liker ikke engang øl.)
Etter kritikk på nettet, trakk TC Electronics Satchels toneprint. Hva skjedde etterpå?
Husk først TC Electronics er et globalt lydutstyrsselskap. De ville ikke ha varmen. De hadde en samtale med Satchel og sa - og dette er deres rett - at de ikke er med i politikken og ikke vil ta edgy holdninger.
Jeg skjønner det. Det er absolutt ingenting galt med det. Igjen, det er helt deres rett.
Akkurat som det er vår rett å gjøre toneprint til en faktisk pedal og utvikle og selge det selv .
Jeg er veldig stolt av hvor raskt vi klarte å trekke alt sammen. Vi bestilte en tilpasset pedalprodusent for å utvikle maskinvaren. Vår venn Brent Skaff gjorde grafikken; det er vakkert.
Så tok vi forhåndsbestillinger, responsen var stor (en fan skrev: 'Jeg er ikke engang en gitarist og jeg har bestilt en'), og nå skal vi i produksjon.
I mellomtiden sendte vi en prototype til Fear the Riff Expo i New York, og responsen var fantastisk. Respekterte gitarspillere elsker det. Angel Vivaldi elsker det . Mange graver det. Det kan ikke være kjøligere.
Noen ganger er den verste måten å prøve å få noe du ikke liker, til å forsvinne, ved å være oppmerksom på det. Som de svart-hvite Parental Advisory-klistremerkene på album på 90-tallet.
Vi ville aldri ha tenkt på å komme inn i gitarpedalbransjen hvis kontroversen aldri hadde skjedd. Nå har vi en annen pedal på gang.
Målet, som med den første pedalen, er å gjøre det til en pedal av topp kvalitet, å gjøre det til noe gitarister elsker ... vi er ikke med i dette som en gimmick. Vi kan ha det litt gøy med merkevarebyggingen og med totalpakken [ler], men til slutt vil vi lage fantastiske pedaler som gitarister vil elske å bruke.
Og til ditt større poeng, har du rett: Når du tar oppmerksomhet til noe, er du bedre forberedt på at folk skal ta en annen holdning.
Det siste Steel Panther vil gjøre er å vende tilbake fra noe vi helt tror på. Vi kan synge om sex, narkotika og rock and roll og ha på oss utrolig spandex og ha super bitchin 'hår [ler], men vi er heller ikke redd for ta stilling.
Du vet hvem du er, og du holder deg tro mot verdiene dine. Det er merkevarebygging og forretningsbygging 101.
I løpet av de første ukene har [PM] allerede blitt en betydelig inntektskilde.
Men det er fordi hjertene våre var på rett sted. Satchel designet tonen med en flott produsent. Det ble gjort med forsiktighet. Virkelig, det ble gjort med kjærlighet. Han ville bare gjøre det hvis det hørtes bra ut.
hvor gammel er megan wollover
Så selv om noen kanskje hevder at vi bare benyttet muligheten oppmerksomheten brakte, stammer det hele fra det faktum at vi, som Steel Panther, ikke vil bli fortalt hva vi skal si eller gjøre ... så lenge det vi sier eller gjør er innenfor våre rettigheter.
Hvis du ikke liker pedalen vår, er det kult. Ikke kjøp den. Men ikke prøv å politisere verden fordi du ikke liker noe. Ikke for å høres høyt og mektig ut, men dette handler om en flott gitarpedal ... og også om ytringsfrihet.
Vi ville aldri prøve å fortelle noen hva vi skal si eller gjøre, så lenge det er innenfor dine rettigheter å si eller gjøre det.
Du har også ganske sterke følelser om visse aspekter av musikkbransjen.
Jeg føler meg heldig å spille rock and roll for å leve, men du må se på det som en bedrift. For mange band gjør det ikke. De tar ikke hensyn til forretningssiden før det er for sent.
Jeg har vært superpredikant med mange bandstenger fordi jeg vil at de skal beholde det de lager. Jeg vil ikke se dem, 10 år nede i veien, trenger å skrape et levebrød fordi de ikke var oppmerksomme på virksomheten sin.
Gi meg et eksempel.
Ta ledelsen. Ledere er fantastiske for noen band, spesielt hvis bandet bare begynner. Og kanskje noen toppband trenger ledere, siden den samlede virksomheten er så stor.
Men mange artister på mellomnivå kan klare seg helt fint uten en leder, spesielt hvis de er villige til å ta på seg noen av tingene du egentlig burde, som en fungerende musiker, allerede vet hvordan de skal klare seg.
En av tingene som virkelig utløste konseptet for selvledelse for oss, var da jeg tenkte på grunnleggende matematikk på en tur.
Bare for argumentets skyld, la oss late som om du bestiller tur i Australia for en garanti på $ 500.000. Hvis du har 15 prosent brutto avtale med ledelsen din, tar de $ 75.000. Da må du ta hensyn til kildeskatt. La oss si 20 prosent. Allerede er du ute $ 175 000.
Da betaler du for reisen til mannskapet ditt. Du betaler dagpenger, betaler dagslønn, mat, losji, turbusser ... når alt rister ut, har $ 500.000 blitt $ 130.000. Det gjennomsnittlige bandet har fem personer, så del det $ 130.000 på fem måter.
Du kommer hver hjem med $ 25.000. Til sammenligning tjener en A-liste lyd fyr $ 3.500 i uken, så han kommer hjem med $ 14.000. Og lederen din tjente $ 75.000.
Likevel er du en av de fem gutta folk kom for å se ... og du tjente bare $ 25.000.
Jeg er ikke interessert i det. Ingen kunstner skal være det. Jeg er så støttende mot kunstneren fordi jeg er en. Jeg vet hvordan det føles å få smulene og tenke, 'Vent litt. Vi putter alt dette blodet og svetten i det vi gjør, det er de folk kommer ut for å se ... hvorfor tjener så mange mennesker mer enn vi gjør? '
I det eksempelet tjener artisten $ 25 000, lederen tjener $ 75 000 ... for ikke å bagatellisere lederens viktighet, men han eller hun får bli hjemme.
Nøyaktig. Igjen sier jeg ikke at noen ledere ikke er gode, eller at noen band ikke trenger ledere. Mange gjør det. Vi bestemte oss for at vi ikke gjorde det.
Men det betyr ikke at du ikke trenger hjelp. Vi er helt klart klar over at vi ikke vet alt, og det vi ikke vet, finner vi noen som gjør det. Det er ingen måte en person kan vite alt. Selv en fyr som Jeff Bezos kan ikke kjenne hvert eneste aspekt av virksomheten sin.
Men når du ansetter de riktige menneskene, når du jobber med de rette menneskene ... kan du løse nesten alle problemer. For eksempel, Jason Lekberg er uvurderlig for oss. Han håndterer mange ting: Plateavtaler, han er kontaktpersonen vår på gitarpedalene ... når du er et aktivt band, har du ikke tid til alt. Jason graver seg virkelig inn i detaljene som hjelper oss med å ta større beslutninger.
Du følger også nøye med på alle ordrelinjer i P & L-uttalelsene.
Når du er et band som vet hva du er - og hva du ikke er - har du et veldig bra skudd for å klare deg selv og kunne redusere kostnadene der det er fornuftig.
I lang tid fant vi ut at nettoresultatet fra touring ville ligge et sted i området 20 til 28 prosent av bruttogarantiene. Hvis vi holdt 28 cent av hver dollar, var det et fantastisk resultat.
Nå, ved å være oppmerksom på hvor pengene går og ved å ta på oss mer arbeid, beholder vi mer penger. Våre garn er nå i området 54 til 76 prosent. Og i mai, da vi turnerte, holdt vi 77 prosent. Så tar du vare på salg av varer ....
Hva med VIP-billetter? Mange band genererer betydelige inntektsstrømmer fra møter og hilsener.
VIP-salg kan være et tveegget sverd.
hvor gammel er bree williamson
For en kunstner kan det føles litt vanskelig å selge tiden din på den måten. For en fan får jeg det. Hvis en fan vil bruke penger på å møte favorittartisten sin, er det veldig kult ... men det er fremdeles noe forhastet og skyndt om opplevelsen. Det kan være litt upersonlig, spesielt hvis viften blir kjørt gjennom det som føles som en autograf og et bilde.
Det er også noe å si for energien det tar fra kunstnerne til showet de er i ferd med å gjøre. Lider showet under en 1,5-timers møte og hilsen? Det kan det sikkert.
Hvis du kjøper en billett til showet vårt, vil jeg prøve å stille opp det beste showet jeg muligens kan. Men når du sprer deg for tynn med møter og hilser, med alt som går med i det ... noe må gi.
Så som band har vi blandede følelser. Vi elsker at fansen vår vil møte oss, men vi vil også gi 1000 prosent på scenen. Så vi prøver å opprettholde en sunn balanse i stedet for å prøve å vri hver eneste dollar ut av VIP-opplevelsen.
Snakk med meg mer om å finne måter å redusere kostnadene på. Det er noe hver bedrift gjør. Hvordan ser det ut for å si på tur?
Den gjennomsnittlige artisten ute på veien tar nesten ikke hensyn til hvor pengene deres blir brukt: Så lenge de er komfortable, antar de at alt er OK.
Men alt er ikke alltid OK.
Hvor mye koster bussen? Hvor mye koster drivstoff? Hvor mye koster kart, er leie av utstyr ... er det smartere å leie utstyr i forskjellige byer eller å kjøpe og transportere eget utstyr? Eller ta mitt australske turnéeksempel: Skal du ta et mannskap på sju personer, eller ta to nøkkelpersoner og ansette lokalt talent? Det er fantastiske mennesker over hele verden; du kan enkelt spare $ 10 000 eller mer bare på mannskapets reiskostnader for en kort utenlands tur.
De fleste band er betinget av bransjen til å tro at de trenger visse ting. De trenger dette mannskapet. De trenger mer dette . De trenger mer at .
Jeg er alt for fantastiske produksjonsverdier ... så lenge de er rimelige. Å betale for ting som ikke beveger vifteopplevelsesnålen, er bare bortkastet.
I utgangspunktet er du villig til å bruke penger der det berører kunden ... og mye mindre villig der den ikke gjør det.
Det er visse ting du må gjøre for å stille et flott show, men det er også mange måter å spare penger på.
Sammenlignet med denne tiden i fjor, er vi lysår foran økonomisk.
Men det betyr ikke at du må gjøre urimelige ofre. Og hvis du har det veldig bra og bestemmer deg for å bruke mer penger for å være mer komfortabel ... gå for det. Bare vær sikker på at du tar en informert beslutning om hva det koster og hva det betyr for deg på lang sikt.
Det er også sant med plateavtaler. Jeg husker da bandet Kix hadde platekontrakt og til og med hadde en populær plate ... men likevel malte gitaristen deres reklametavler for å få endene til å møtes.
Jeg ville ikke bli overrasket om Kix ikke gikk 500 000 dollar i hullet rett ut av porten.
Hvis du er kunstner, er alt du vil ha en platekontrakt. Å signere med en etikett høres så romantisk ut. Det høres så kult ut.
Men alt - alt - er gjenvinnbart. Si at plateselskapet vil ta deg med på middag for å vise hvor mye de setter pris på deg. Du synes det er flott ... men til slutt betaler du for det. Middagen kan hentes tilbake. De belaster deg for det. Eller hvis du spiller inn et album og ikke er i studio, men ingeniøren din er ... og han vil bestille på middag ... betaler du for det.
Dette er bare små eksempler. Hvis penger blir brukt, stol på meg: det er du som betaler for det.
I tillegg er det ikke alltid fordelaktig for artisten å gjøre en platekontrakt. Vil du eie dine egne mestere? Vil du ha kontroll over kunsten din, emballasjen din, markedsføringen din? Skriv under feil avtale, og du kan miste noe eller mye av den kontrollen.
Igjen sier jeg ikke at det å signere med et plateselskap alltid er en dårlig ting. Du må bare vite hva du går inn i og føle deg trygg på at avtalen du gjør er riktig for du ... ikke bare riktig for plateselskapet.
Steel Panther har vært sammen siden 1996. Dere har fem plater, to DVDer, godt salg av varer, en 14-årig periode med utsolgte show ... nå er dere i gitarpedalbransjen ... Hvordan har dere klart det å holde sammen så lenge og fortsette å lykkes når veldig få band gjør det?
Kommunikasjon er avgjørende for å være et svært funksjonelt og høytytende band.
Vi har et møte før og etter hvert show. Det er bare vi fire. Vi får sjansen til å fortelle hverandre hvordan dagene våre gikk, hva som skjer med oss, og snakke om showet vi skal spille.
Så når vi kommer utenfor scenen, har vi et nytt møte for å gjennomgå showet og snakke om hva som gikk bra eller som ikke gikk bra.
Tross alt er det som å være gift med fire middelaldrende menn. [Ler.] Vi respekterer hverandre og hverandres rom.
I Eagles 'dokumentar sier Timothy B. Schmit:' Etter min erfaring er hvert band 10 sekunder unna å bryte opp til enhver tid. '
Kanskje det, men bandet er vår inntektskilde. Vi respekterer det. Vi beskytter det. Hver av oss innser at folk kommer for å se bandet - ikke en fyr. De kommer for arrangementet, for følelsen ... de kommer for det hele.
Vi er et band. Vi er likeverdige partnere. Hvorfor ville vi ikke behandle hverandre med respekt og vennlighet?
I tillegg tar det bare ikke mye arbeid for å være hyggelig. [Ler.]
Og hvis du er opprørt over noen i bandet ditt, er det da kommunikasjon er veldig viktig: Å kunne fortelle noen, 'Hei, du bommer meg ut ...' og like viktig, å kunne ta det når det blir sagt til deg. Å si: 'Jeg ser poenget ditt, jeg beklager ....' Hvis du ikke gjør det, henger det litt vrede opp og til slutt sprenger det.
Og så må du skaffe deg en jobb på Ikea som selger møbler til hjemmet. [Ler.]
Ikke misforstå, jeg elsker IKEA, men det betyr ikke at jeg heller vil jobbe der i stedet for å spille kick-ass rock and roll for å leve.
