En nylig TEDx-samtale av filmskaper Cassie Jaye fascinerte meg fra en lederskapsperspektiv:
Hvordan reagerer du når nye erfaringer utfordrer din gamle tro?
Hva om du er offentlig?
Globalt?
Hva om de kommer i konflikt med din dypeste tro?
elizabeth berkley nettoformue 2016
Og av familie, venner, finansieringskilder og samfunn?
Jayes forskning tok henne uventet i motsatt retning hun forventet. Å forbli tro mot sine dypeste verdier risikerte hennes personlige og profesjonelle forhold, midt i global kontrovers.
Ledere møter konflikt og kontrovers. Da jeg så hennes dedikasjon til kunsten og integriteten til sine dypeste verdier under stress, i offentligheten, som en læringsmulighet, spurte jeg henne om hennes arbeid og erfaring med å skape og distribuere det.
Joshua Spodek: Få dokumentarer tjener penger. Det siste du endte med var kontroversielt, men likevel tjente penger og fikk global oppmerksomhet. Hvordan begynte og utviklet det seg?
Cassie Jaye: Det begynte med en enkel idé for en dokumentar som til slutt ble en langt mer komplisert historie og ingenting som jeg hadde planlagt.
Den opprinnelige ideen var å lage en dokumentar om Menneskerettighetsbevegelsen slik jeg kjente den, eller som jeg ble fortalt, som var at den besto av menn som hatet kvinner og var imot kvinners rettigheter eller kvinners likestilling.
Jeg bestemte meg for å lage en film om den bevegelsen fordi flertallet av mine tidligere filmer var knyttet til kvinners rettigheter eller kjønnsspørsmål. Jeg laget dokumentarfilmer om reproduksjonsrettigheter, alenemødre, leker som oppmuntret jenter til å gå inn i STEM-utdanning (vitenskap, teknologi, ingeniørfag og matematikk) og LGBTQ-spørsmål.
Du kan si at mitt filmskapende styrehus var kjønnspolitikk. Da jeg snublet over Menneskerettighetsbevegelsen i mars 2013, ble jeg fascinert av denne tilsynelatende underjordiske og hemmelighetsfulle (på den tiden) bevegelsen.
Det virket som den neste grensen som ingen andre filmskapere hadde dokumentert. Det var drivkraften, men The Red Pill-filmen er ingenting som det jeg forventet.
Det endte opp med å bli en livsendrende filosofisk reise som jeg nettopp tilfeldigvis filmet. Den beskriver min personlige reise og ber publikum om å utfordre sine synspunkter, men det forteller ikke publikum hva de skal tenke. Det er mer som et tankeeksperiment for publikum å oppleve.
JS: Du har beskrevet å lage en film, delvis, som en bedrift - en gründerfamiliebedrift for deg. Tenker du på det slik?
CJ: Arbeidet mitt er absolutt både en bedrift og et kreativt utløp, men jeg prioriterer kunsten i stedet for profitt.
Hvis jeg prioriterte å tjene penger fremfor den kreative visjonen min, ville jeg ikke være en dokumentarfilmskaper. Dokumentarer er beryktet for å være pengegroper det tar lang tid å fullføre, og du er heldig å se noe overskudd i det hele tatt. Så uglamorøst som det høres ut, er det fortsatt veldig tilfredsstillende, og det er det som holder meg i gang.
Når det gjelder det å være en familiebedrift, er det det. Jeg begynte å lage dokumentarer i 2008 med moren min, Nena Jaye, og hun jobber fortsatt med meg i dag. Hun produserte The Red Pill, samt alle mine andre filmer. Søsteren min, Christina Clack, jobber også med oss, og forloveden min, Evan Davies, var direktør for fotografering på The Red Pill.
Jeg har også mine ansettelser for lyddesign, animasjon, musikk osv. Jeg holder teamet mitt lite med folk jeg stoler på, og tilliten vokser og talentene våre vokser med hvert nye prosjekt vi jobber med sammen.
JS: Apropos det som kunst, anser du dokumentarer som kreative som andre filmgenrer? I så fall, hvordan vil du beskrive din vekst i å lage din?
CJ: Jeg tror dokumentarer, på mange måter, krever mer kreativitet enn andre filmprosjekter.
Jeg tenker på det som forskjellen mellom å lage en collage kontra å male på et tomt lerret. Skriptede filmskapere får male på et tomt lerret, mens dokumentarfilmskapere har forskjellige materialer å jobbe med. Som en collageartist kan ha blader, kvister, avisutklipp, fotografier, maling, leire og hva som helst annet, har en dokumentarfilmskaper arkivvideoopptak, nyhetsopptak, dagens popkulturreferanser, intervjuopptak, b-roll, bevegelsesgrafikk , fortelling, og hva annet som måtte være nødvendig for å fortelle historien.
Du må bli kreativ når alternativene dine er både begrensede og uendelige. Men begrenset av et mindre budsjett, er alternativene også uendelige fordi publikum ofte er mer tilgivende for dokumentarsjangeren, og det er egentlig ikke regler som manusfilmer har regler.
For eksempel forventes det, til og med obligatorisk, at en manusfilm har samme videoformat overalt, mens en dokumentar kan bytte mellom et formatforhold på 16: 9 og 4: 3, og du kan blande standarddefinisjonsbilder med HD. Etter å ha laget over et dusin dokumentarer, hvorav 3 er spillefilmer jeg redigerte selv, har jeg en bedre ide om hva som fungerer og hva som ikke fungerer når du blir kreativ. Når det gjelder collage, vet jeg nå at kvister ikke vil holde seg med Limers lim.
JS: Du påtok deg et prosjekt som uventet endte med å motarbeide kjernepublikumets interesser. Å fortsette høres tøffende vanskelig ut. Hvordan var beslutningsprosessen?
CJ: The Red Pill vendte seg bort fra tilkoblingene og fansbasen fra mine tidligere filmer om kvinne- og LGBTQ-spørsmål.
Selv om jeg må takke folkene som støttet mine tidligere filmer og bodde hos meg for The Red Pill. Da de så filmen, ble de, som jeg, utfordret til å se en annen side av menns rettighetshistorie, og de så verdien i å høre nye perspektiver.
Likevel var det stressende å gi ut en film som jeg visste at de fleste av mine tidligere fans og bransjeforbindelser ikke ville støtte umiddelbart. Min styrke kom fra å vite at denne historien måtte fortelles, og at den til slutt måtte være ute i verden, enten den hadde mainstream-støtte eller ikke.
Fascinerende hadde den imidlertid mye støtte fra mange demografier over hele verden, noe som sier til meg at disse problemene er langt mer utbredt enn jeg trodde. Bestemødre kontaktet meg og sa hvordan denne filmen snakket med dem fordi de ikke kunne se barnebarnet etter sønnens skilsmisse. Teenage boys sendte meg en e-post for å fortelle meg hvordan de prøvde selvmord og hvorfor.
Jeg hørte fra voldsramte menn som ikke fant ly som støttet mannlige ofre. Hustruer til militære menn fortalte meg historier som du ikke ville tro, og jeg kan ikke gjenta.
Den røde pillen fikk mange til å føle at historiene deres endelig var gyldige og at noen brydde seg. For vennene, familien, fansen og bransjeforbindelsene jeg mistet på grunn av denne filmen, håper jeg fortsatt at de en dag vil se den og innse verdien av den.
JS: Du beskriver regi som en lederrolle. Du ser også ut til å ha endt opp som leder i bevegelsen du dekket. Godtar du den rollen? I så fall hvordan liker du det? Hjalp din filmledelse erfaring?
CJ: Regissering av en dokumentarfilm krever unike lederegenskaper, siden du for det meste har å gjøre med mennesker som aldri har vært en del av en filmopptak før.
Jeg intervjuet 44 personer for The Red Pill-filmen, og gjennom årene har jeg utviklet min måte å få intervjuobjektene mine til å slappe av og prøve å glemme at kameraene ruller. Jeg ser heller ikke fysisk ut som en filmregissør, ikke bare fordi jeg er en ung kvinne, eller var (jeg var 27 år gammel mens jeg filmet The Red Pill), men også på grunn av min oppførsel.
Jeg har funnet ut at den rolige og avslappede energien min hjelper når jeg filmer folk hjemme. Intervjuobjekter gir deg ofte det du gir dem, så hvis du er stengt for dem, vil de bli stengt for deg, men hvis du er åpen for å dele personlige, intime detaljer om deg selv, vil de gjengjelde.
Når det gjelder å lede filmteamet mitt, er jeg også gjennomsiktig med dem, og siden jeg jobber med familien min, er det den eneste måten jeg ser det fungere på. Livsmålene og arbeidsmålene våre er alle en del av den samme samtalen. Jeg antar at det ikke er tilfelle i de fleste bedriftsmiljøer, men det fungerer for oss.
Når det gjelder å lede en bevegelse, tror jeg ikke jeg er leder for noen bevegelse, og jeg vil heller ikke være det. Jeg er ikke en menns rettighetsaktivist av mange grunner, men hovedsakelig fordi jeg ikke vil at de skal snakke for meg, og jeg ikke vil snakke for dem.
Jeg anser meg ikke som en aktivist for noen sak, jeg er rett og slett en filmskaper, men hvis arbeidet mitt representerer noen verdier eller prinsipper, ville det være å lytte til hverandre, respektere intellektuelt mangfold ved å beskytte ytringsfriheten og verdsette prosessen med utfordrer din tro.
JS: Hvis du kunne gå tilbake i tid og vite kontroversen og motstanden du ville møte, ville du gjøre det igjen?
CJ: Etter mye tanke tror jeg at jeg ville gjort det igjen.
En stor del jeg sliter med er at jeg ikke føler at det offentlige bildet mitt stemmer med den jeg er. Mitt offentlige image ser ut til å være en kvinne som er politisk polariserende og støtende. Jeg har sett noen kommentarer om meg som sier at jeg er propagandist eller ansatt talsperson for en eller annen politisk agenda, og det er så langt fra virkeligheten at jeg bare må rulle øynene og sukke når jeg leser sånne ting.
Jeg ville aldri bli kjøpt som et talerør for noen dagsorden, og heller ikke noen som vil ansette meg som det fordi jeg ikke er den typen personlighet. Jeg er ganske soft-spoken, jeg er en introvert, og jeg er ganske forsiktig om noen eller noen ide.
Jeg har fått noen mennesker og organisasjoner til å prøve å kontrollere hva jeg sier eller gjør, og jeg nappet dem i knoppen uten unnskyldning. Egentlig er en av tingene jeg er mest stolt av med The Red Pill, at jeg ikke trengte å gå på akkord med noe. Hele filmen gjenspeiler beslutningene jeg tok, som er enhver filmskapers drøm om ikke å måtte svare til et studio, produsenter, investorer osv.
Hver filmskaper vil ha 100% kreativ kontroll over prosjektet sitt, og det fikk jeg. Jeg kan forsvare hvert sekund i filmen og hvorfor den er der, og det gjør det lettere å sove om natten. Hvis jeg måtte gå på akkord med visjonen min, ville jeg kanskje angret mer, men den eneste frustrasjonen min med The Red Pill er hvordan media feilaktig portretterte meg og filmen.
Hvis jeg kunne gjøre det igjen, vet jeg ikke hvordan jeg kunne forhindret media i å behandle meg på den måten siden det var utenfor min kontroll.
hvor høy er katten deely
JS: Hvordan og hvor kan folk se arbeidet ditt?
CJ: De kan besøke http://www.CassieJaye.com å se alt filmarbeidet mitt og www.theredpillmovie.com for å lære mer om The Red Pill. Jeg gjorde også en TEDx Talk nylig om det jeg lærte å lage The Red Pill.
