Dette er den siste delen i en serie (den første presenterte gitaristen Brooks Betts , den andre manager Josh Terry , den tredje agenten Mike Marquis) der jeg gir et innblikk i ulike aspekter av virksomheten til Mayday Parade , et rockeband som over sin 13-årige karriere har solgte mer enn 1 million album , produserte 60 videoer som hver har vært sett over 1 million ganger på YouTube , og er en enormt vellykket live-handling bare kommer av en utsolgt amerikansk turné.
Og deres nye album, Sunnyland , ble nettopp løslatt.
Bandet begynte å selge hjemmelagde CDer i en Forvrengt tur parkeringsplass for over et tiår siden - og i sommer er de headline med den endelige utgaven av turen.
Denne gangen er det Matthew Gordner, V.P. og daglig leder for Rise Records , bandets plateselskap.
Lat som om jeg er musiker, og jeg har gjort det alene. Hva er tonehøyde for hvorfor jeg skal signere med etiketten din?
Det er en samtale vi har med mange band og artister. Det er naturlig å si: 'Hvorfor gjør jeg det ikke selv?'
Jeg forteller alltid band de kan. Du kan benytte deg av DSP-ene (digitale tjenesteleverandører) med et tredjepartsfirma, kan komme inn på den digitale siden ... det kan du absolutt hvis du vil.
Men glassets økonomiske tak i den verden er veldig lavt. Etter min erfaring har til og med kunstnerne som gjør det bra en tendens til å gå ut på rundt $ 40 000 i året. Hvis du vil overstige det beløpet ... trenger du hjelp fra et større, erfaren selskap.
Det er tøft for et band å gå ut av lommen når du legger opp innspillingskostnadene, kostnadene ved å lage en musikkvideo, ansette videokampanje, radiokampanje, ansette en publisist, produsere en fysisk komponent ... det legger opp ganske raskt. For ikke å snakke om turkostnadene. Alt dette kan være en enorm økonomisk belastning.
Du kommer til et sted som vårt fordi vi kan knuse det glass taket, dekke kostnadene, og du kan umiddelbart bruke nettverket vårt.
Forskjellen er i graden. Jeg kan selv gi ut en bok, men riktig forlag kan gjøre det jeg gjør i mye større skala.
Nøyaktig. Som de fleste bedrifter er forhold alt. Vi har utviklet forholdene våre i flere tiår, og når du jobber med oss, kan du umiddelbart ta del i det. Disse forholdene strekker seg fra detaljhandel til presse, fra spilleliste til kampanje, fra merkevare til turné.
Vi har muligheten til å gjøre musikken din mer tilgjengelig og hjelpe deg med å finne suksess mye raskere. De Rise Records YouTube-kanal har 2,3 millioner abonnenter. Selv om bare 10 prosent er interessert ... er det over 200 000 mennesker.
Målet vårt er å levere store etikettresultater, men i et mer boutique miljø.
Da jeg valgte en forlegger for boken min, fokuserte jeg på hvem som ville hjelpe meg med å skrive en bedre bok ... og deretter hvem som kunne gjøre ting for meg som jeg ikke kunne gjøre.
Det er hovedfokuset for de fleste kunstnere. Hvis vi ikke virkelig følte at vi kunne forbedre virksomheten din, ville vi ikke snakket med deg. Vi vil ikke kaste bort tiden din. Eller vår tid.
Mark Cuban sier at de to vanskeligste virksomhetene er 1) musikkbransjen og 2) prøver å selge kult, og vi prøver å gjøre begge deler. (Ler.)
Jeg har samme samtale med hvert medlem av teamet vårt: Verdien din er basert på din evne til å levere noe kunstneren ikke 'fortjener.'
Jeg elsker det konseptet. Jeg hadde PR-folk som slo meg, og de ville liste opp hva de gir, og i de fleste tilfeller tenkte jeg, 'Ok ... men jeg kan lande det selv. Hva kan du få meg som jeg kan ikke få?'
Ingen er imponert over å plukke lavt hengende frukt. (Ler.) Enten det er et pressestykke, et detaljhandelsutseende, en tur ... vi må skyve fjellet lenger opp bakken enn noen tror er mulig.
Selvfølgelig betyr det å jobbe hardt hver dag, og å vite at det kan ta år å bryte en kunstner.
Det er ingen heis til toppen. Vi tar alle trappene.
Utover å vite at du kan hjelpe en artist når det gjelder forretninger, hva ser du etter når du tenker på å signere et band?
Det viktigste vi ser etter - det viktigste som folk reagerer på - er kunst. Du må appellere til folk på flere nivåer.
Kanskje det er et band som Spøkelse , hvor det ikke bare er flott musikk, men det er også et flott visuelt element. Folk kjøper seg inn i kunsten de gjør. PVRIS , en av artistene våre, gjør det også veldig bra.
Det er det folk leter etter. Mer enn noe annet ønsker folk ekthet. Det er det som fungerer.
Autentisk kunst skjærer gjennom rotet. Autentisk kunst har varig kraft.
Vi vil bare jobbe med band som kan ha karriere - og det betyr at det de gjør må være spesielt.
Gitt det som er spesielt for meg, er kanskje ikke noen andre. Så vi må ha rett oftere enn vi tar feil - for du vil aldri ha 100 prosent rett. Det er kunst, ikke vitenskap.
Vi hører ikke på oppslagstavler. Vi hører ikke på bransjeprat. Vi hører på musikk. Det er fortsatt det viktigste. Vi ser etter kunst som henger sammen.
Mer spesifikt, hva er du interessert i å signere Mayday Parade?
De fanget først oppmerksomheten min for ti år siden. det var tydelig at de var i kontakt med mennesker på en veldig reell måte. Det var ikke en gimmick; det var bare ærlig musikk for ekte mennesker.
I en tid da alle de fleste artister i sjangeren prøvde å være altfor flinke med tekstene sine, var Mayday Parade bare ærlig. De var relatable. Det knytter seg til mennesker. De er et band som vet hvem publikum deres er, de vet hvordan de skal skrive en fenomenal sang ... selv tidlig følte jeg at dette var et band som kunne eksistere i 20 eller 30 år hvis de fortsetter å gjøre det som blir naturlig for dem .
Du må også forstå at de har øvd hver dag i nesten 15 år. Derfor er de så gode. Alle snakker om regelen om 10 000 timer; med Mayday er det regelen på 20.000 timer. De kjenner hverandres styrker, de spiller til disse styrkene, og de skriver veldig ærlig musikk. Og tallene sikkerhetskopierer det. De har mer enn 60 videoer på YouTube som har mer enn 1 million avspillinger hver.
Det er den slags kunstner jeg vil bygge et forhold til.
En ting jeg også fokuserte på da jeg valgte et forlag, var kontroll. Hvordan lager du et forhold som gir riktig balanse for artisten og etiketten?
I utgangspunktet tjener du retten til ikke å bli fortalt hva du skal gjøre. (Ler.)
Hvis vi signerer en ukjent handling, må vi bidra til å opprette en fanbase for den artisten. Det betyr at vi må være tyngre involvert i en rekke utviklingsbeslutninger.
Mayday hadde allerede en fanskare. De er et band som nylig gjorde en full amerikansk turné med 96 prosent utsolgt virksomhet og 36 utsolgte show. Det er ikke slik at de trengte at vi skulle fortelle dem hva de skulle gjøre. De brakte publikum til oss.
Hver handling er annerledes. Noen fortjener større kreativ lisens enn andre. Hvis du driver med den slags virksomhet, og du har vært et band så lenge ... gjør du tydeligvis noe riktig. Så det er som å være i et ekte partnerskap der vi hver gir lik verdi.
Og bandet har siste ordet. Det er sanger som ikke laget Sunnyland som jeg elsket. Det var vanskelig å måtte være ok med det. (Ler.)
Den eneste tingen vi aldri har glemt er at de ikke fungerer for oss. Merkelappen fungerer for kunstneren. Det skiller uavhengige etiketter fra store etiketter: Mange hovedfag behandler kunstneren som kunstneren jobber for etiketten.
Vår levebrød eksisterer på grunn av kunstneren.
Det er viktig å huske at bandet må spille disse sangene hver kveld resten av karrieren. De trenger å elske disse sangene mer enn noen andre. Det er vår jobb å prøve å gjøre dem bedre, uten at de føler seg kompromitterte.
Men mer enn det, kommer alt sammen til at de har tjent retten til å kontrollere karrieren.
La oss snakke om endringer i musikkbransjen. Inntektsmodellen har endret seg dramatisk.
Tror du? (Ler.)
Her er en tøff virkelighet. Det pleide å være at hvis du gikk til en fysisk forhandler og kjøpte en CD og lyttet til den 10 ganger, betalte du fortsatt $ 8,99. Nå hvis noen streamer det ti ganger ... det er kanskje 20 cent.
Det er den vanskeligste pillen å svelge akkurat nå for mange plateselskaper.
Den gjennomsnittlige amerikanske lytteren brukte i gjennomsnitt $ 12 i året på musikk, som kanskje var en full plate i året. Alle på den innspilte siden kjøpte seg inn i strømmemodellen, for hvis vi tilbød alle alt for $ 10 i måneden, betydde det plutselig at folk ville bruke 10 ganger mer i året på musikk enn de pleide å ... og som til slutt ville sive alle sammen.
Problemet er at vi er i 'trickle down' -tiden nå, og vi begynner alle å se hva det egentlig betyr for bunnlinjene våre. Si at du har en Spotify premium-konto, og det eneste du hører på hele måneden er en Mayday Parade-sang. Bør ikke Mayday få $ 10 denne måneden? Hvorfor kan det ikke være så enkelt?
Jeg vet at det ville få mange av oss mindre selskaper til å føle seg bedre hvis det kunne segmenteres på den måten. Dessverre dikterer de store plateselskapene og distributørene hvordan disse tilbudene ser ut for alle - og de har sørget for at de ser brorparten av pengene.
I rettferdighet overfor dem har de kunstnerne som flertallet av Amerika bruker, så de fortjener å være i rommet.
Likevel er det definitivt fordeler med streaming. Vi trenger ikke å produsere fysiske produkter. Vi trenger ikke håndtere retur. Og med streaming kan du se øyeblikkelig om en sang kobler til og hvor den kobles til.
Disse back-end analysene er veldig nyttige når du går på radio eller dirigerer en tur. Det er mye lettere å markedsføre for publikum når du vet nøyaktig hvor de er.
Snakk med meg om YouTube-kanalen din. Hvordan fikk du 2 millioner abonnenter?
Vi var et av de første plateselskapene som la hele katalogen vår på YouTube. Vi ønsket å gjøre musikken vår tilgjengelig, la publikum prøve å kjøre den ... og vi stolte på at de fremdeles ville ønske å kjøpe den fordi de ønsket det kvalitetsnivået.
Og det fungerte.
Selv om alle vennene våre i bransjen fortalte oss at vi devaluerte musikk, var vi problemet og ikke løsningen. Vi så hvordan ting var på vei og ønsket å være foran det.
Vi var faktisk så langt fremme at YouTube ikke egentlig var klar for det. (Ler.) De betalte en høyere inntjeningsgrad for en musikkvideo enn for en lydversjon, og vi sa: 'Bør det ikke være det samme? Brukeren ser fortsatt annonsene eller hva du ser ... '
teyana taylor nettoformue 2015
Og de ble enige. Men vi var i stand til å ha disse samtalene fordi vi var der så snart.
Og nå har vi en sterkere inntjeningsgrad, og vi er i annonsepakker på høyere nivå på grunn av abonnentnummeret vårt. Og det betyr at ukjent band vil tjene mer penger på kanalen vår på grunn av annonsepakkene våre.
Det går tilbake til den tidligere samtalen vår om du skal gjøre det alene eller signere med en etikett. I vårt tilfelle har vi gått gjennom alle prøving og feiling og har nå en forhøyet plattform. Så det er den gamle samtalen om du vil ha 50 prosent av en vannmelon eller 100 prosent av en drue.
Fra utsiden ser inn, direkte til forbruker ser ut til å være en større del av en kunstners inntektspai.
Uansett hvordan virksomheten endres, vil komponenten direkte til forbruker fortsette å være betydelig. Det vil alltid være fans som vil ha mer enn bare musikken. De vil ha en vinylplate. De vil ha 100 sider med liner og bilder. De er villige til å bruke mer på å få et premiumprodukt.
Og fordi du selger direkte til dem, er marginen bedre og profittbidraget sterkere, noe som er en gevinst for kunstneren og for oss.
Derfor har vinyl begynt å komme tilbake så sterkt. Folk vil ha kunstverket, det håndgripelige produktet de kan ta på og føle ... det er derfor vi selger vinylplater med digitale nedlastingskoder. På den måten lar vi viften eksistere i begge verdener.
Du vil også se mye mer strategiske partnerskap på den fysiske detaljhandelssiden, enten det er å kjøpe et countryalbum i en Tractor Supply-butikk, eller en popplate på Urban Outfitters, eller et punkalbum i skatebutikker ... distribusjon vil være mer kirurgisk.
Selvfølgelig betyr det å gjøre mer beinarbeid for å vite hvor publikum bor og hvor de handler.
'Premium' kan også gå til overraskende steder.
Smarte artister setter pris på superfansen deres. Men det starter med å være et band som skaper kunst, fordi ekte kunst egner seg til premiumopplevelsen. Ellers prøver du bare å selge folks ting.
Og du har rett. Det kan ta deg til overraskende steder. Jake (trommeslager) er en kunstner artist: Du kan kjøpe hans malerier eller merchdesign. Det skaper en større forbindelse, som fans elsker.
Generelt sett er begrensede løp noe publikum reagerer på. Bare lag 100 eksemplarer av en vinylfarge, og folk vil definitivt svare.
Men det starter med det vi snakket om i begynnelsen. Hvis du ikke er autentisk, hvis du ikke er ekte, hvis du ikke skaper kunst ... ingen bryr seg om 'begrenset' eller 'premium'. Alt starter med tilkoblingen fansen har til musikken din og til deg.
Vår jobb er å hjelpe artister med å lage den autentiske forbindelsen med fans.
