Du tror kanskje du ikke har noe til felles med menneskene som lager og produserer filmer og TV-serier, men du tar feil.
Ta Showtime serie Milliarder , et show jeg elsker . (Av mange grunner, inkludert dette .)
Sammen med Andrew Ross Sorkin , medskapere, forfattere og utøvende produsenter Brian Koppelman og David Levien i utgangspunktet gjorde hva hver gründer gjør: De hadde en idé, fant folk som trodde på den ideen ... og deretter henrettet på et utrolig høyt nivå.
Av den grunn, og fordi det er favorittprogrammet mitt (beklager, Peaky Blinders ), Jeg snakket med Brian og David om hvordan de gjorde ideen til en vellykket virkelighet - så vellykket at Milliarder var nettopp fornyet for en tredje sesong .
Du hadde ideen til showet. Hvordan la du det?
Brian: Vi la ikke den opp. Du sa at folk som lanserer et show har en entreprenørånd, og du har rett.
hvem er Theo James gift med
En av de første tingene vi måtte bestemme er om vi skulle gå med konvensjonell visdom eller prøve en annen strategi. Tidligere hadde vi satt opp plasser der vi kom på en idé, opparbeidet en tonehøyde og solgte ideen til et nettverk.
Du kan absolutt gjøre det på den måten, og du kan få betalt for tiden din for å utvikle ideen ... men så gir du opp mye kontroll, og du mister mye av din evne til å avgjøre om prosjektet noen gang blir laget.
Så hvis du kaster en idé, og et nettverk er interessert, får du penger på forhånd for å få det ut.
Brian: I utgangspunktet, ja. Men med Milliarder , vi visste at dette var en sterk idé, med et klart synspunkt, som kunne utføres veldig annerledes enn resten av markedet ... så vi skrev det på spesifikasjoner. Vi tilbrakte fire måneder der vi ikke fikk betalt for å skrive den første episoden i håp om at vi kunne snu innflytelsesparadigmet. Målet vårt var å kunne si: 'Vi har manuset og vi har oversikten for den første sesongen - så hvis du vil ha det, må du godta visse ting.'
Risikoen var at ingen ville kjøpe den, men vi var villige til å ta den risikoen fordi vi virkelig trodde på det vi gjorde.
David: I stedet for å kaste ideen først, skrev vi den første episoden, sendte manuset ut til noen få nettverk, og hadde deretter møter etter de leste manuset.
Det er en ukonvensjonell tilnærming, men det var en enkel beslutning for oss fordi vi trodde så sterkt på det vi ønsket å gjøre.
Hva var svaret?
David: Vi hadde allerede et forhold til (Showtime CEO) David Nevins . Vi hadde møtt David tidligere og visste at han var vår slags fyr; vår smak er veldig lik.
Han svarte veldig raskt. Han sa: 'Jeg vil kjøpe showet ... og det vil jeg gjøre showet.'
Brian: Vi fikk utrolig heldig å ha Showtime som vår partner.
Et par år før Milliarder, vi hadde en serie som Showtime var interessert i. Det var da vi første gang møtte David. Av en rekke årsaker gikk vi med noen andre ... men vi glemte aldri hvordan David hadde sagt: 'Jeg skal lage showet ditt, og jeg skal gjøre det riktig. Jeg vil være en god partner. ' Det var oppriktig. Det føltes riktig.
Da ble showet ikke laget, og vi tenkte: 'Vi burde solgt det til ham.'
Så da vi gikk inn i møtet med David og teamet hans, likte ikke våre agenter det, men vi så på ham og sa: 'Hvis du vil ha dette, vil vi gjøre det med deg fordi vi gjorde en feil og ikke gikk med deg sist tid. Vi vet at du forstår arbeidet og synspunktet. '
Jeg er ikke overrasket over at agentene dine ikke likte det. Måte å gi opp all din forhandlingskraft.
Brian: (Ler.) Jeg vet det, men det var slik vi følte det. Og David sa bare: 'Ja, la oss gjøre dette sammen.'
Fra det øyeblikket har vi vært sanne partnere.
Showtime har en veldig flat struktur. Vi snakker i utgangspunktet med tre personer på den kreative siden. De er alle veldig bemyndigede, de kommuniserer godt med hverandre og med nettverket ... det er enormt stor tro og tillit fra begge sider. Det er ingen konflikt i forholdet vårt - i det hele tatt.
David: Det Brian refererer til er uvanlig for TV. En, du vil bli overrasket over hvor ofte et nettverk vil kjøpe et show, men aldri klare det. Som kreative mennesker ønsker vi alltid å se ideene våre komme til liv, slik at det kan være veldig frustrerende.
Så er det ofte en komiteeffekt med TV: Det er et studio, et nettverk, det er lag og lag med notater og tilbakemeldinger ... det er vanskelig å opprettholde en udestilert versjon av showet du satte deg for å lage.
Med Milliarder , vi visste at Showtime ville klare det. Og det er bare vi to som snakker med tre ledere - det er så strømlinjeformet som det noen gang blir i underholdningsindustrien.
carl azuz fødselsdato
Å ha så få mennesker involvert på den kreative siden, må hjelpe når det gjelder å sikre at alle involverte - rollebesetning, mannskap osv. - virkelig forstår hva du prøver å gjøre.
Brian: En stor del av jobben vår er å sjekke inn med rollebesetningen vår for å sikre at alle forstår showet vi alle lager. Det faktum at vi alle føler at vi lager det samme showet, gjør disse samtalene enkle å ha.
Vi har også opplevd nok til at vi valgte skuespillere vi visste var åpne og eventyrlystne og kreative og begavede ... mennesker som kjærlighet dykker inn og har de samtalene. Det er den enkleste og mest enkle delen av å lage showet.
En del av jobben vår er å gi rollebesetningen hvert manus to uker før vi skyter. De leser den og kommer tilbake til oss med spørsmål de måtte ha. Så gjør vi et bord som er lest med hele rollebesetningen for å høre manuset høyt. Etterpå kaster vi oss sammen med forfatterne våre for å gjøre endringer, gir det nye manuset tilbake til rollebesetningen så fort vi kan ... det er konstant kommunikasjon.
David: Den åpne kanalen hjelper virkelig. Når du jobber med dyktige mennesker, du ønsker å høre hva de har å si. Tross alt lager vi showet sammen.
Når du har hatt en idé tidligere og du følte at du ikke kom noen vei, hvordan holdt du ut?
Brian: Du går ikke inn i denne linjen hvis du ikke er villig til å takle avvisning.
Jeg snakker mye om dette. Jeg er vert for en podcast som heter Øyeblikket ( Jeff: the episode med John Grisham er stor ) og jeg skriver ofte om det på min blogg .
I 1996 skrev vi vårt første manus, Rundere . Det ble avvist av hvert eneste byrå i Hollywood.
Jeg skrev ned hva hver person sa. En sa at den ble overskrevet. En annen sa at det var garantert. Jeg vet fortsatt ikke hva noen av disse begrepene betyr. (Ler.) En annen sa at de ikke 'trodde' det.
Gjennom en skjebnevending kjøpte Miramax og Harvey Weinstein manuset, og dagen etter ringte alle de samme byråene og sa at de ville representere oss. Siden jeg hadde alle notatene fra de første avvisningene, leste jeg den personen hva han hadde sagt om manuset. Og de kom med unnskyldninger: 'Assistenten min leste den, ikke meg.' 'Jeg hyret en fyr til å lese den.' Greit....
Når du får avslag fra portvoktere, går du gjennom en prosess. Først venter du på at den følelsesmessige brodden av avvisning skal passere. Deretter evaluerer du hva som ble sagt og måler det mot selve arbeidet. Hvis det som er sagt, er gyldig, kan du arbeide for å løse det, og deretter fortsette.
Du kommer over det følelsesmessige stikket. Kanskje det varer en dag, kanskje en uke, men i denne virksomheten lærer du at du kommer til å bli avvist. Om ikke annet, er det lettere for folk å si nei enn ja.
Du vet også når du har gjort noe som er verdt. Med Milliarder , vi visste at det ville bli laget fordi vi visste at det hadde en tone og karakterer og indre enhet som skilte den fra hverandre. Det var ikke en dom fra ønsketenking, det var en dom fra å ha gjort dette i tjue år - og lære forskjellen.
Så hvis en person sa nei, spilte det ingen rolle, for vi visste det noen ville kjøpt den. Visst, vi kunne ha tatt feil, men du kan ikke være i denne bransjen hvis du forventer å mislykkes.
Hvem ser du på som publikum? Folk i bransjen elsker sannsynligvis tingene 'inne i baseball', mens andre seere kanskje ikke gjør det. Og hvordan takler du tilbakemeldinger?
David: Mens vi har fått fantastiske tilbakemeldinger, gikk vi ikke ut med et bestemt publikum i tankene. Vi stolte på at hvis vi fortalte historien, med visse sannheter vi hadde funnet i disse verdenene, at det ville være interessant. Vi visste at i det minste noen grupper av mennesker ville synes det var interessant.
Det har vært givende å se at Wall Street elsker showet, at hedgefond elsker showet ... men det som er flott er at fansen vår kommer fra alle deler av livet.
Når det gjelder tilbakemelding, bryr vi oss definitivt. Men vi var også veldig heldige som hadde den første sesongen i boksen før showet begynte å sendes. Det gjorde oss immun mot ytre kommentarer. (Ler.) Det var ingen måte å komme i å jage omtaler eller kommentarer.
Vi gjorde det fritt for kommentarer fra utsiden, og da vi sendte det, kunne vi høre hva folk trodde uten å føle at vi trengte å reagere umiddelbart for å endre showet.
Du har nettopp vært fornyet for en tredje sesong . Noen ganger har produktselskaper som vet at de vil ha en ny utgivelse, en tendens til å holde ting tilbake. Litt som det andre album syndromet: En musiker bruker ti år på å komme opp med de ti sangene på sitt første album ... og nå har hun måneder til å finne på ti til. Hvor mye prøver du å holde igjen?
Brian: Vi holder fast ved hva Matt Weiner ( Gale menn ) og David Chase ( Sopranos ) si: 'Du gjør det alle ideene. ' Du legger inn alt du har i hver sesong, og har tro på at underbevisstheten din vil gjøre mye arbeid mellom årstidene.
Det betyr at vi i begynnelsen av en ny sesong ikke vet nøyaktig hva vi skal gjøre. Vi har noen ideer ... men så hjelper det virkelig at vi er veldig, veldig låst inn i disse karakterene.
hvorfor forlot vinita nair cbs news
David og jeg tok en måneds ferie på ferie, og vi kom veldig chomping for å fortelle disse historiene. De har tankene våre hele tiden.
Episoden 'Scrumpets' ringte virkelig for meg; Jeg ble ansatt for å hjelpe til med å snu et selskap der eierne brukte det som en minibank. Og jeg har møtt noen handelsmenn. Du klarer på en eller annen måte å opprettholde nøyaktigheten mens du fremdeles er underholdende.
David: Det er en balanse vi alltid prøver å finne. Det er ingen poeng gitt for absolutt sannhet. Vi må gjøre ting som å komprimere tiden bestemte hendelser faktisk tar. Rettssaker tar lang tid i det virkelige liv; vi ville ikke komme veldig langt i showet hvis vi var nøye med den følelsen av tid.
Så det vi prøver å gjøre er å starte fra et sted av virkelighet, og beholde sannhetens kjerne ... og så ta så mye lisens som vi kan uten å ødelegge historien.
En ting jeg virkelig liker er at jeg noen ganger finner meg selv i å rote til Axe, og andre ganger på Chuck.
David: Det var vår intensjon. Vi ønsket ikke å skrive noe greit med en åpenbar skurk og en åpenbar god fyr. Vi ønsket komplekse, 360-graders mennesker. Og vi dømmer ikke. Verken karakter er alltid riktig eller alltid feil. De er menneskelige.
Målet vårt er at publikum forhåpentligvis lener seg en vei, for så å fange seg og lene seg den andre veien.
Det fungerer bare med skuespillere som vet hvem de skal spille avrundede figurer, og som ikke bare bringer karisma og dyktighet til delen ... men er også redde for å vise sårbarhet og noen ganger kommer over mindre enn positive.
Damien og Paul - alle i rollebesetningen - de er i ferd med å dra dit.
Hva er det vanskeligste med det du gjør?
David: Prøver å skrive tolv flotte show. Forbi det, er det de lange timene, å være borte fra familien din, gå før daggry og komme hjem veldig sent, jobbe hardt slik at vi ikke lar dette fantastiske kastet ... det er det virkelige presset. Vi har alle disse utrolig talentfulle menneskene som vi ikke vil svikte dem.
Hva er den beste delen?
Brian: Vi får jobbe med alle disse utrolig talentfulle menneskene. Vi får sitte der og se dem fremføre det vi skrev. Skriver for Maggie og Paul og Damian ...
Ikke glem Wags ...
(Ler.) David Constable er strålende.
Å ha disse skuespillerne ta ideene våre og ordene våre og heve dem ... det er bare bemerkelsesverdig.
Og det er gøy å bære små hemmeligheter rundt. Vi skyter en episode, vi hjelper til med å redigere den ... vi vet hva som kommer til å skje. Så får jeg gå rundt og tenke, 'Jeg kan ikke vente til folk ser det dette ... '
David: Vi får et stort spark ut av å ha en idé, skrive den, og så se på store artister gjøre det vi skrev - og gjøre det enda bedre.
Det blir ikke bedre enn det.
