Hoved Strategi Når virksomhet og liv mødes: Hvordan Hollywood Undead Bridge virksomheten med musikk og cannabis

Når virksomhet og liv mødes: Hvordan Hollywood Undead Bridge virksomheten med musikk og cannabis

Horoskopet Ditt For I Morgen

Du er Hollywood Undead . Du har solgt millioner av album. Spilte utsolgte show og turer på fire kontinenter. Sett strømmen din overstiger 1 milliard. Femten år i, og i en bransje der karriere ofte blir målt i måneder, gir du ut et killer nytt album, New Empire, Vol. 1 .

hvor gammel er liz cho

Og du har forgrenet deg til cannabisvirksomhet ved å starte ditt eget selskap, Dove & Grenade Industries .

Som ved første øyekast ikke gir mening; når det gjelder tradisjonelle svinghjul, går ikke musikk og marihuana egentlig sammen.

Men som et livsstilsvinghjul? Da gir det mye mer mening.

For å finne ut mer snakket jeg med Johnny 3 Tears (George Ragan) og J-Dog (Jorel Decker): Johnny om musikk og det nye albumet, J-Dog om cannabisvirksomheten.

Først opp: Johnny 3 Tears.

Jeg leste et sitat der du sa at du ville nærme deg dette albumet som du aldri hadde laget et før. Hvordan balanserer du 'nytt' uten å forlate lojale fans?

Stol på meg, det er noe vi tenker mye på.

Selv om det ikke er så mye som med det nye albumet, har vi endret oss ganske mye fra plate til plate. Det er absolutt en risiko.

Men jeg ville være mer bekymret for å duplisere det vi har gjort. Etter femten år holder risikoen det interessant for oss. Og det viser seg for fansen vår.

Allikevel: Du er i musikken virksomhet . Du må balansere å skape musikk du elsker med å skape musikk folk vil høre.

Ekte. Det er en virksomhet. Og det er en kuttende virksomhet. (Ler.) Du kan raskt gå fra å være øverst i spillet ... til gårsdagens nyheter.

Generelt sett er den første målestokken vår egen. Hvis vi ikke elsker det vi lager, er det vanskelig å 'selge' det. Hvis vi elsker det, har ting en tendens til å falle i kø etter det. Det kan være tilfeldig, men jeg tror det skyldes energien vi kommuniserer.

Og det eliminerer selvtillit: Hvis jeg tror, ​​kan jeg presse gjennom.

Denne målestokken er der vi setter standarden. Vi har hatt F & U-folk som ønsket endringer, som ønsket at vi skulle gå i forskjellige retninger ... og hver gang vi har gjort, gikk det ikke for oss.

Ta aldri troen fra skaperne og legg den i andres hender. Da teller du penger i stedet for sanger.

Du nevnte selvtillit. Kunst er subjektiv. Hvordan håndterer du mennesker som kanskje ikke liker det du gjør?

Vi har hatt vår del av motgang. Da vi begynte å reise til Europa ... kan publikum være veldig tøffe med deg. (Ler.) Vi har blitt buket, fått flasker kastet på oss, gått gjennom en lang tåkeperiode ... hvis du ikke tror på det du gjør, begynner du raskt å tro at disse menneskene har rett.

Min tilnærming var å gi den tilbake til dem. Hvis noen ga meg fingeren, ga jeg den tilbake til dem. Hvis noen ropte på meg, ropte jeg tilbake. Jeg gjorde det til et spill. (Ler.)

Men jeg trodde alltid på det vi gjorde. Jeg skjønte: 'Vi trenger bare å gjøre litt ekstra for å overbevise disse drittsekkene.' (Ler.) Så vi ville bare komme inn på det med dem.

Tyskland var det vanskeligste europeiske markedet for oss, og ironisk nok er det nå det største. Skyv tilbake og de får respekt for deg - som om de lar deg bli med i klubben.

I utgangspunktet påvirket det meg aldri så mye som det ville gjort nå. Jeg var ung og full av ego og stolthet ... en farlig mengde ego kan få deg gjennom mye. (Ler.)

På baksiden brøt du veldig raskt i Amerika.

USA var nesten øyeblikkelig. Jeg kommer ikke til å lyve: Det var tankene som blåste.

Vi hadde alle prøvd med forskjellige band, i en eller annen form, og ingenting skjedde. Hollywood Undead var egentlig bare et utløp for å skrive musikk. Vi hadde ikke store forhåpninger.

Så sprengte ting. Vi begynte å turnere og spille for ti eller femten mennesker ... og plutselig spilte vi for 500 til 1000.

Vi ville se på hverandre og si: 'Alle disse menneskene vil se oss ? ' (Ler.)

Men det som virkelig fikk meg til å reise til Europa og Sør-Amerika, hvor engelsk ikke er deres første språk ... og publikum kjente hvert ord til hver sang. Vi var i Russland, og folk kjente hver lyrikk.

Det er magi i musikken. Musikk lar deg berøre folk du ellers aldri ville ha møtt ... men gjennom musikk har du en forbindelse. Det er en av de beste tingene med musikk: Evnen til å berøre noen som du under noen andre omstendigheter aldri vil krysse veier med.

Mange artister sier at album ikke lenger tjener penger. Hva er strategien bak det nye albumet?

Det er vanskelig å tjene penger på ny musikk.

Snakker bare for meg selv, det handler om uttrykk og forbindelse. Jeg lager mye musikk jeg ikke selger. Ikke for en etikett, ikke for å utføre ... bare for mitt personlige bruk. Uansett om noen betalte meg eller ikke, brukte jeg like mye tid på å lage musikk. Jeg er bare så heldig at jeg kan leve av å gjøre det jeg ville gjort uansett.

Jeg kjenner mange virkelig gode musikere som aldri har vært så heldige. Uansett årsak, klikket det ikke, de fikk ikke riktig forbindelse ... det er mange mennesker hvis musikk aldri ser dagens lys. Jeg var heldig i motsatt forstand.

Selvfølgelig krever det også dedikasjon. Hvis du ikke jobber hardt, er det noen andre ... og til slutt blir du igjen av veien. Du må bli bedre.

Kort sagt, jeg vil alltid skrive musikk. Jeg er bare heldig at jeg også får leve det.

Blir du nervøs før et show? Og hvis du gjør det, hvordan jobber du deg gjennom det?

Jeg er ganske innadvendt. Før jeg går ut for å få posten, sjekker jeg om noen er der ute, jeg må kanskje snakke med. Jeg overdriver, men ikke mye. (Ler.)

Når det gjelder å utføre, har jeg ikke noe system. Jeg bare går.

Jeg leste et Elvis-intervju der han sa at det aldri var et show han spilte at han ikke var nervøs. Hvis noen som Elvis ble nervøse ... er det absolutt greit for noen som meg. (Ler.)

Hvis du vil gi publikum noe som gjør dem lykkelige, blir du nervøs. Du bør være nervøs.

Det betyr at du bryr deg.

Noen artister sier også at kreativitetsnivået har blitt redusert etter hvert som de ble eldre. Du?

Jeg levde en veldig selvdestruktiv livsstil i lang tid, og jeg opplever at de tingene jeg har gått gjennom alltid har vært der for meg å trekke på når jeg skriver musikk. Gjennomgår opplevelser som var grove ... når jeg trenger å skrive musikk, kan jeg grave i det godt. Selv om jeg ikke lever slik lenger, er smertene fortsatt der.

Jeg skriver ikke sanger om parker og solskinn. Jeg elsker sånne band, men det er ikke det jeg gjør. Så: Alt jeg trenger å gjøre er å sitte i noen minutter og tenke på noe fra fortiden.

Tenk på det på denne måten. Hvis livet ditt er flott, er det vanskelig å skrive musikk. Musikk kommer fra hjertet, og mer spesifikt hjertesorg, så jeg har alltid vært i stand til å trekke på disse opplevelsene.

Pluss at det største fellestrekket mellom mennesker ikke er positive opplevelser. Mange mennesker får ikke oppleve mye positivt. Men alle går gjennom hjertesorg. Alle mister mennesker. Alle faller inn og ut av kjærlighet.

Uansett hvem du er ... vi går alle gjennom det.

Jobben min er nesten som terapi i den forstand. Hvis jeg gjør det bra, kan jeg si noe du ikke kan si, noe du ikke kan uttrykke ... men som knytter seg til deg, og muligens hjelper deg med å komme deg gjennom.

Det er en klisje, men det er virkelig en velsignelse å kunne dele øyeblikkene med andre mennesker gjennom musikk.

Og nå samtalen min med J-Dog:

Jeg så videoen din om cannabisvirksomheten, og det slo meg at du elsker prosessen like mye som sluttresultatet. Og at du kanskje også bare er litt besatt når du finner noe du vil lære om.

Jeg elsker prosessen. Hvis jeg aldri tjente en dollar til, ville jeg fortsette å gjøre det jeg gjør.

Mennesker har mistet forbindelsen til planter. Å ta vare på planter vekket noe inni meg. Det ligger i vårt DNA. Alle bør ha minst en plante å ta vare på. Det lærer tålmodighet og ansvar ... og kanskje vil sette litt Zen i folks liv.

Å ta vare på planter er en flott metafor for livet. Med planter må du finne ut hva som er bra for dem, tilpasse miljøet til dem ... du kan ikke bare gjøre hva du ønsker.

Det setter virkelig livet, og vår plass i det, i perspektiv.

Mellom musikk og cannabisvirksomheten, hvordan balanserer du tiden din?

Det er ekstremt vanskelig. Heldigvis kjeder jeg meg veldig fort. (Ler.)

Jeg har problemer med å slappe av, pleide å drikke mye alkohol ... og jeg skjønte at jeg drepte meg selv.

Musikk er terapi. Planter er terapi. Musikk og planter har beroliget meg. Jeg kan ikke sitte stille i fem minutter noe annet sted, men jeg kan sitte i en hage, alene, i flere timer.

Du snakker mye om teamet ditt. Liker det eller ikke, du måtte bli leder.

Å være ærlig, å være leder er noe jeg ikke liker spesielt godt. Men det er åpenbart viktig.

Jeg ble sendt til en boot camp da jeg var tretten år gammel. De gjorde meg til formann på femti barn, de fleste eldre enn meg, de fleste verre enn meg (ler) ... på en eller annen måte skjønte jeg det.

Jeg sa til dem: 'Hvis vi jobber hardt og raskt, kan vi slappe av. Det er mye bedre enn å jobbe sakte og lenge. '

Og det fungerte.

Til syvende og sist handler ledelse om å hjelpe folk med å finne ut av sitt eget formål, deres egne grunner til å gjøre det som må gjøres.

Og så er det dette: Jeg vil ikke miste kameratskapet, 'tenåringsvennskapet'. Så snart noe blir strengt forretningsmessig, er det ikke morsomt lenger.

Penger er heller ikke svaret. Jeg er heldig at jeg skjønte det. Du trenger ikke mange ting, du trenger ikke store hus ... Jeg har venner som reiser verden rundt som er skitne og de er lykkeligere enn meg. (Ler.)

Store aktører har kommet inn i bransjen. Likevel, når du blir mer suksessfull, blir du også en stor spiller. Hvordan vil du beskytte deg mot noen av de tingene jeg forestiller meg at du ikke liker ved store penger?

Du har rett. Det siste vi ønsker er å bli maskinen vi kjemper mot.

Det kan gjøres. Et annet merke, Jungle Boys, de er veldig suksessrike. De er også anti-etablering. De vil ikke selge til store selskaper. De er hjemmelaget. De handler om sine egne samfunn, og gir jobber til lokalbefolkningen ... det kan gjøres. Slike operasjoner er en inspirasjon i denne bransjen.

Til pålydende ser det ikke ut til å være noen synergi mellom Hollywood Undead og Dove & Grenade.

Ikke foreløpig, og kanskje aldri.

For eksempel overvurderer folk kraften til sosiale medier. De tror at hvis du poster om et produkt på en båndkonto ... blir produktet ditt enormt. Det er bare ikke tilfelle.

prinsesse tiaamii crystal esther andre

Når det gjelder å markedsføre det, for å markedsføre Dove & Grenade til Hollywood Undead-fans ... mens mange fans støtter merkevaren, presser jeg ikke på det. Det siste vi gjør er å prøve å få barna til å lyse opp. Vi dyrker bare noe vi elsker å vokse, og hvis du liker det, er det fantastisk.

Jeg har vært nedsenket i virksomheten, i å vokse, i lang tid. Jeg kunne ha gjort det alene.

Men gutta i bandet mitt er mine beste venner. Jeg vil at alle skal være lykkelige. Jeg vil at alle skal lykkes.

Jeg vil ikke være fyren som bor i det store huset på bakken, med vennene mine nede.

Jeg har sett det - og jeg liker ikke hvordan det ser ut.