Følgende kunstnere har forvandlet måten verden ser på, setter pris på og skaper kunst. Hver av disse kunstnerne hadde sin egen del av kamp, uro og avvisning. Likevel forble de alle innovative og dristige mot oddsen. Entreprenører og andre ledere kan lære av sine kreative strategier.
1. Michelangelo Buonarroti (1475-1564)
Michelangelo trengte veldig lite søvn og var vanligvis så trukket i arbeidet at han ville tilbringe uker i samme klær og sko. Hans tjener rapporterte at når Michelangelo tok av seg skoene, ville huden på føttene hans løsne som en slange.
Michelangelo var en svært fokusert kunstner, men kreativiteten hans var ikke noe han tok for gitt. Han skrev, Kritikk ved å skape.
Michelangelo følte at han kunne svare på andre ved å gjøre en bedre jobb enn de kunne.
Leksjon for ledere : Ikke kast bort tiden din med å kritisere. Begynn å lage ditt eget produkt eller løsning som svar på en dårlig. La frustrasjonen drive deg.
2. Vincent Van Gogh (1853-1890)
I løpet av Vincent Van Goghs liv solgte han bare ett av de rundt 900 maleriene han laget. Etter Van Goughs død stormet hans energiske, fengslende stil verden og omdefinerte kunstens grenser.
Av og til, i bekymrings tider, skriver Vincent Van Gogh til sin yngre bror, Theo, jeg har lengtet etter å være stilig, men ved andre tanker sier jeg nei - bare la meg være meg selv - og uttrykke grove, men sanne ting med grovt utførelse.
For Van Gogh handlet kreativitet om ærlig uttrykk i motsetning til stil og håndverk. Han ønsket å uttrykke seg og brydde seg ikke om kvaliteten på hans forsøk.
Leksjon for ledere : Hvis du vil være kreativ, ikke bekymre deg for stil eller hva som trender. Fokuser på det du vil oppnå, og gjør det. Ikke bekymre deg for finér og emballasje før etterpå.
3. Henri Matisse (1869-1954)
Matisse var ikke alltid en elskling av kunstverdenen. I 1913 ble et av maleriene hans (Nu Bleu) brent i protest, og han hadde stadig problemer med å forsørge familien. Likevel beholdt han sitt kunstneriske temperament og fortsatte å bryte fra klassiske maleritradisjoner.
Matisse følte at kreativitet ikke var en gave eller et talent. Det var en venn som bare var innom når du var hard på jobben. Matisse sa: Ikke vent på inspirasjon. Det kommer mens man jobber.
Leksjon for ledere: Ikke vent på inspirasjon. Gå på jobb, så blir du kreativ.
4. Pablo Picasso (1881-1973)
Picasso hadde mange malestiler. Da han var ung, malte han realistisk. I sin tidlige voksen alder gikk han inn i blå og rose perioder. Etter det gjorde han et inntog i kubismen. Deretter begynte han å eksperimentere med collage og skulptur.
Picasso skapte alltid forskjellige stiler. I likhet med Matisse følte Picasso at kreativitet ikke var noe man kunne kalle på når som helst. Han følte at kreativitet bare kunne komme ut når han var engasjert i arbeid. Inspirasjon eksisterer, sier Picasso, men det må finne deg i å jobbe.
Leksjon for ledere : Å brette ermene er den eneste sikre måten å bli mer kreativ på. Som Picasso, prøv alltid nye ting og arbeid innen friske felt.
5. Salvador Dali (1904-1989)
Dalis smeltende klokker, kapper og eksentrisk kjole og oppovervendt bart har gjort ham til en ikonisk kunstner. Og du ser sannsynligvis arbeidet hans hver dag eller ukentlig når du sjekker ut bodegaen. Han designet Chupa Chups-logoen.
Dalis kreativitet stammer sannsynligvis fra brutal ærlighet med seg selv. Han skriver: Ikke vær redd for perfeksjon. Du kommer aldri til det. Dali var i stand til å produsere mer enn 1500 malerier fordi han aldri var redd for å gjøre feil og være mindre enn perfekt.
Leksjon for ledere: Ikke vær redd for å gjøre feil.
