Vi er alle naturlig kreative. Menneskehetens kreative kraft er fordelt på oss alle, ikke konsentrert i utvalgte få. Hvert objekt eller produkt du kjenner i dag, uansett hvor gammelt eller nytt, uansett hvor enkelt eller sofistikert det er, inneholder historiene til tusenvis av mennesker som var dristige nok til å dele med oss andre. Og modig nok til å lansere uansett deres mangler.
Skapelse er en prosess og det blir bedre med tid og iterasjon. De mest kreative blant oss har mestret håndverket deres. De har utviklet ferdighetene sine over lang tid for å være bedre og bemerkelsesverdige på det de gjør.
Du kan være så kreativ som du vil hvis du gir deg nok tid, fokus og engasjement til å mestre det som driver deg eller får deg til å bli levende. Dessverre har mange valgt å nekte oss gavene sine fordi de mangler tillit og er for kritiske til seg selv. De kan ikke annet enn å bekymre seg for alt galt med det de har tenkt å lansere, starte, gjøre eller lage.
hvilken nasjonalitet er daisy fuentes
De kan ikke uttrykke seg på grunn av selvbevissthet og frykten for hvordan ting vil bli. De har satt begrensninger på hva de kan gjøre, og har derfor valgt å føre middelmådige liv. Livet uten oppfyllelse og mening.
hvor mye er steve winwood verdt
Den beste gaven du kan dele med publikum, uansett hvor liten det autentiske selvet ditt er. Din ufullkommenhet er kilden til din karakter og kreative krefter. Det er den du er, de beste delene, ikke perfekte, ikke prøver - bare deg selv. Og du bør være stolt og dristig nok til å uttrykke deg uten frykt for å mislykkes eller bli kritisert.
Feil er bare en form for tilbakemelding. I det øyeblikket du begynner å bekymre deg for verdien av ditt kreative uttrykk og hvordan det vil bli mottatt, blir det stilket, tvunget og falskt. Selvbevissthet dreper magien i enhver form for kreativt uttrykk, og det blir verre med tiden hvis du ikke gjør noe med det.
Det viktigste skiftet du trenger for å endre hvordan du lager
Lag for deg selv først. Og ikke sikte på perfeksjon. Og gjør det selv om du tror andre ikke vil like det. Det frigjør deg fra ønsket om å behage publikum og alle andre som vil se arbeidet ditt. Du vil lage noe originalt, unikt for deg og ærlig nok til å dele med publikum. Ignorer de dømmende stemmene som hveser og hvisker over skulderen din.
har sam champion barn
Du trenger ikke å ha rett når du starter et kreativt prosjekt. Det eneste som betyr noe er at du møter opp hver dag og bare gjør det som betyr noe for deg. For hvert stykke kreativt produkt du har sett, er det tusenvis av falske starter og spørsmål. Du kan bare bli komfortabel og stole på arbeidet ditt hvis du fokuserer på å få det gjort, starte det og forbedre det med tiden. Øvelse kan ikke gjøre deg verre! Det kan bare gjøre deg bedre.
Se ditt første kreative arbeid som et eksperiment. Gjør bevisst ting på en måte som hindrer deg i å tenke på hvordan folk vil reagere på det når det er gjort. Stephen King skrev om å skrive sitt første utkast med døren lukket (metaforisk) og senere utkast med åpen. Du vil ta opp hva som er inni deg og på en måte som oppmuntrer det til å komme ut i stedet for underholdende tanker som begrenser hva du kan gjøre. Gi deg selv friheten til å skape.
Skill funksjonene til å 'lage' og 'analysere'. Begge aspektene av den kreative prosessen er ekstremt nyttige, men forskjellige. Ikke analyser alt du gjør mens du lager. Bare konsentrer deg om å fullføre din første iterasjon uten å bekymre deg for kvaliteten eller sluttproduktet. Du kan alltid komme tilbake til det.
Det antas at Leonardo da Vinci har jobbet med det berømte Mona Lisa-maleriet mellom 1503 og 1517. 'Du trenger ikke å være flott for å starte, men du må begynne å bli stor' sier Zig Ziglar. Målet er å fortsette fremover når du begynner. I motsetning til Leonardo, må du kanskje vise arbeidet ditt for å få tilbakemelding og forbedre. Men søk om nødvendig tilbakemelding for å bli bedre når du lager. Å prøve og mislykkes er bedre enn aldri å prøve i det hele tatt.
